Türkische musik downloaden ohne anmeldung

Die türkische Rockszene begann Mitte bis Ende der 1960er Jahre, als populäre BANDS aus den Vereinigten Staaten und Großbritannien bekannt wurden. Bald entstand eine charakteristisch türkische Verschmelzung von Rock und Folk; dies wurde Anatolischer Fels genannt, ein Begriff, der heutzutage dem größten Teil des türkischen Gesteins allgemein zugeschrieben werden kann. [1] Cem Karaca und Bara Mano sind die bekanntesten Interpreten und Die bekannteste Gruppe der älteren klassischen anatolischen Rockmusik ist Die Stadt. THE TEACHING OF TURKISH MUSICTürkische Musik wird durch das Lesen von Musikalischer Notation gelehrt, aber von Lehrer zu Schüler in einer Methode, die als “Mek” bekannt ist, in der der Lehrer dem Schüler ein Modell zur Nachahmung zur Verfügung stellt und die beiden es gemeinsam praktizieren. Der Lehrer gibt seine eigene Arbeit an seinen Schüler weiter, der es genau so lernt und ausführt, wie es von den Lippen des Meisters kam. Die Schüler der großen Meister wie Niyazi Sayén, Kani Karaca, Aleddin Yavaa, Bekir Sezgin, Necdet Yaar, Cinuen Tanrkorur und Hsan Özgen bilden auch heute noch Schüler in der von ihnen eingeführten Tradition aus. Eine bestimmte Abfolge klassischer türkischer Musikformen wird zu einem Fasal, einer Suite zum Instrumentalvorspiel (peérev), zu einem instrumentalen Postlude (saz semaisi) und dazwischen zum Hauptteil der Vokalkompositionen, der mit instrumentalen Improvisationen taksim beginnt und durchsetzt wird. [6] Ein vollständiges Fasal-Konzert würde vier verschiedene Instrumentalformen und drei Gesangsformen umfassen, darunter ein leichtes klassisches Lied, das “Ark” ist. Ein streng klassisches Fasl bleibt das gleiche Makam durchweg, von den einleitenden Taksim und in der Regel in einer Tanzmelodie oder oyun havasa enden. [7] Allerdings sind kürzere Kompositionen, Vorläufer moderner Lieder, Teil dieser Tradition, von denen viele sehr alt sind und bis ins 14.

Jahrhundert zurückreichen; viele sind neuer, wobei der Songwriter Haci Arif Bey aus dem späten 19. Jahrhundert besonders beliebt ist. 2-THE GELIBOLU MEVLEVIHANEDie Mevlevi-Musik, die die Wirbelzeremonie begleitet, gilt als Höhepunkt der türkischen Klassik. Diese Werke, die formal lang und komplex in der Struktur sind, als unbegleitetes Gesangssolo mit einer Lobrede auf den Propheten Mohammad aufgeführt, setzen sich mit einem instrumentalen Vorspiel fort und schließen nach einem Ritual in vier Teilen mit einem abschließenden Instrumentalsolo und einem Gesang aus dem Quran, gefolgt von einer Reihe verschiedener gebetsähnlicher Abschnitte. Selbst die großen nicht-mevleviischen Komponisten ließen es sich nicht nehmen, solche Musik zu komponieren, die sie mit irrsinniger Schönheit bereicherten. In Zeiten, in denen die Ausbildung in türkischer Musik unterbrochen wurde, wurde die Mevlevi-Musik mündlich umgangen und spielte für viele Musiker eine große pädagogische Rolle. Das Gelibolu Mevlevihane ist ein Ort, an dem regelmäßig Mevlevi-Musik aufgeführt wird. Wenn Sie zu einer Performance gehen, sollten Sie sich das neu gestaltete Museum ansehen. Mit der Assimilation von Zuwanderern aus verschiedenen Regionen wuchs auch die Vielfalt der musikalischen Genres und der musikalischen Instrumentierung. Die Türkei hat auch dokumentierte Volksmusik gesehen und populäre Musik aufgenommen, die unter anderem in den ethnischen Stilen griechischer, armenischer, albanischer, polnischer, aserbaidschanischer und jüdischer Gemeinden produziert wurde.

[2] Viele türkische Städte und Gemeinden haben lebendige lokale Musikszenen, die wiederum eine Reihe regionaler Musikstile unterstützen.